タ イ ト ル

Exposition à l'Expo Osaka-Kansai 2025 « Semaine d'Osaka » du 5 mai (sam.) au 10 mai (dim.)
Lieu : EXPO Messe "WASSE" (Ville de Toyonaka "Zone Yarinahare")

À propos du musée

Ce musée fait partie du projet de la Fondation Sumino Isamu visant à « exploiter et entretenir un musée d'art pour exposer des œuvres d'art » et promeut le charme et la splendeur du Japon au Japon et à l'étranger à travers les œuvres de l'artiste de découpe de papier Kubo Osamu, qui intègre ses propres techniques uniques dans le papier washi traditionnel japonais au tanin de kaki. Il s'agit d'un espace expérientiel où vous pourrez profiter d'un musée où vous pourrez « visualiser » des découpes de papier et d'un atelier où vous pourrez « fabriquer » des découpes de papier.
L’attrait de l’œuvre de Kubo Osamu réside dans la vitalité qui en émane.
Bien sûr, nous voulons que les gens d'aujourd'hui voient le travail de Kubo Osamu, mais nous voulons aussi que vous ressentiez l'énergie qui est mise à continuer à créer des découpages de papier sous forme de peintures (œuvres d'art) dans le but de « créer des œuvres que les gens pourront apprécier dans 100 ou 200 ans ».

Représentant les quatre saisons du Japon à une échelle de 10 mètres "72 saisons"

L’un des thèmes majeurs qu’il a exploré lors de ses voyages à travers les quatre saisons du Japon.
Il peint avec enthousiasme tout ce qu'il rencontre, qu'il s'agisse des ingrédients saisonniers qui lui plaisent, des paysages qui changent avec les saisons ou des festivals et autres événements.
Non seulement les quatre saisons, mais aussi les 24 termes solaires basés sur le calendrier lunaire(20e anniversaire)Elle en prit davantage conscience et publia « Les 24 termes solaires dessinés en papier découpé : ingrédients saisonniers » (Ehon no Mori). Aujourd’hui encore, les termes risshun (début du printemps), risshun (début de l’été), risshun (début de l’automne) et risshun (début de l’hiver) sont couramment utilisés pour marquer les tournants saisonniers.
Les 5 termes solaires sont ensuite divisés en périodes d’environ XNUMX jours chacune, et les XNUMX saisons décrivent les changements de temps, de plantes et d’animaux que je ressens à travers mes cinq sens.(Soixante-douze ans)です.
En particulier, lorsque je dessine, j’ai l’impression que le sens des saisons a disparu des aliments exposés dans les magasins et de nos habitudes alimentaires. J'ai une fois de plus regardé avec gratitude la force et la beauté des ingrédients, qui sont un cadeau de la terre. En y repensant, je me suis rendu compte que ces ingrédients n’étaient que de saison ! Il y avait tellement de choses que je ne savais pas et j’ai été très surpris. En même temps, j’ai réalisé l’importance de manger des aliments de saison.
Il a fallu cinq ans pour concevoir et réaliser cette pièce qui représente les 72 saisons à travers du papier découpé.
Je crois que ce travail sera utile aux gens d’aujourd’hui et de demain.
Nous espérons que vous apprécierez de regarder l'émission tout en ressentant le changement de saison.

« Les 72 saisons dessinées en papier découpé »

Equinoxe de Printemps
Solstice d'été
Équinoxe d'automne
Solstice d'hiver

Des fleurs qui ajoutent de la couleur à chaque saison

Cerisier pleureur
Iris
Fleur céleste (Manjushage)
Camélia et eau courante

Artiste de découpe de papier Osamu Kubo

Kirie Artiste KUBO Shu

Les découpages de papier de Kubo Osamu donnent une impression de texture, de tridimensionnalité et de perspective, et expriment la lumière et l'ombre à travers l'épaisseur de ses lignes. L'image dessinée est superposée sur du papier japonais puis découpée avec un couteau d'art, et les lignes noires restantes sont toutes connectées, ce qui est une caractéristique unique de cette œuvre. Bien que découper du papier présente plus de contraintes que peindre, il s'en sert pour créer ses œuvres.
Le papier, qui incarne l’esprit du Japon, est teint avec un mélange de peintures acryliques et de pigments. Chaque pièce est ensuite terminée en la collant par l'arrière dans le cadre noir de l'image découpée.
Il continue de créer de nouvelles œuvres de découpe de papier en incorporant diverses techniques aux techniques traditionnelles de découpe de papier.

Principales publications

Collection de croquis de découpage de papier ①②, Livre de cartes postales découpées de papier ①②
Collection complète de coupures de presse : 70e anniversaire de Kubo Osamu (Toho Publishing)
Les 24 termes solaires représentés dans des découpages de papier - ingrédients saisonniers (Ehon no Mori)
Manuel NHK : Premier découpage accessible à tous (NHK Publishing)
La moitié de la vie d'un artiste de découpage de papier (Tankosha), Paper Jabonism : Collection de découpages de papier I et II
Il a publié de nombreux livres, dont « Introduction au découpage de papier pour tous » (Tsuchiya Shoten).

Osamu Kubo

Né en 1951 à Mine City, préfecture de Yamaguchi. Il découvre le découpage de papier alors qu'il étudie l'architecture à l'université. En créant des découpes de papier, j'ai rencontré mon mentor de vie, Sakyo Komatsu, et mon ancien professeur, Kokuta Suda, et j'ai beaucoup appris d'eux. Grâce à leur soutien, il part étudier en Espagne pendant un an en 1984, où il découvre pour la première fois la vie à l'étranger et prend des cours de dessin, et comprend le sens de la vie de peintre. Après cela, il a commencé à incorporer de nouveaux matériaux qu'il avait appris en Espagne dans son travail et a établi sa propre technique unique de techniques mixtes.
En 2009, il a été nommé ambassadeur culturel par l'Agence pour les affaires culturelles et est basé à New York, où il s'engage dans des activités d'échange culturel à travers les États-Unis. Depuis lors, il a étendu ses activités à l’étranger, organisant des ateliers, des conférences et des expositions aux États-Unis, en Espagne, au Portugal, aux Philippines, en Malaisie, en Ukraine, en Russie, en Iran, à Cuba, en Turquie, en Géorgie, en Chine, à Singapour, en Indonésie et en Arabie saoudite, entre autres pays, et s’engageant dans des activités d’échange culturel par le biais de la découpe de papier.
Parmi les expositions représentatives organisées à l'étranger, on compte une exposition à l'Empire State Building de New York en 2012 pour commémorer le 100e anniversaire du cadeau des cerisiers en fleurs entre le Japon et les États-Unis, et une exposition au Musée d'État d'art oriental de Moscou, en Russie, en 2014. En reconnaissance de ses diverses activités, il a reçu le « Best Art Award » de la Japan America Society de Philadelphie en novembre 2016, le premier prix de ce type à être décerné à l'étranger.
En 2019, il a reçu le prix du mérite culturel de la préfecture de Yamaguchi et le prix du commissaire aux affaires culturelles. En 2024, il recevra la Mention élogieuse du ministre des Affaires étrangères du ministère des Affaires étrangères.
Il est utilisé sur les timbres locaux représentant les « feux d'artifice de la rivière Sumida/gloires du matin », le « festival Fukagawa Hachiman » et le « festival Tenjin », ainsi que dans les dessins des cartes du Nouvel An. Il est également activement impliqué dans la conception d’emballages de produits et est actif dans de nombreux autres domaines.