Exposición en la "Semana de Osaka" de la Expo Osaka-Kansai 2025, del 5 (sábado) al 10 (domingo) de mayo.
Ubicación: EXPO Messe "WASSE" (Ciudad de Toyonaka "Zona Yarinahare")

Museo KUBO Shu Kirie

Sobre el museo

Museo KUBO Shu Kirie

Este museo es parte del proyecto de la Fundación Sumino Isamu para "operar y mantener un museo de arte para exhibir obras de arte", y promueve el encanto y el esplendor de Japón tanto en Japón como en el extranjero a través de las obras del artista de corte de papel Kubo Osamu, quien incorpora sus propias técnicas únicas en papel washi de tanino de caqui tradicional japonés. Se trata de una instalación experiencial en la que podrás disfrutar de un museo donde podrás “ver” recortes de papel y de un taller donde podrás “hacer” recortes de papel.
El atractivo de la obra de Kubo Osamu reside en la vitalidad que desprende.
Por supuesto, queremos que la gente de hoy vea el trabajo de Kubo Osamu, pero también queremos que sientan la energía que se requiere para seguir creando recortes de papel como pinturas (obras de arte) con el objetivo de "crear obras que la gente dentro de 100 o 200 años pueda disfrutar".

Representando las cuatro estaciones de Japón a escala de 10 metros "72 temporadas"

Museo KUBO Shu Kirie

Uno de los temas principales que ha explorado mientras viaja por las cuatro estaciones de Japón.
Ha pintado con todo su corazón todo lo que encuentra, ya sean los ingredientes de temporada que le atraen, el paisaje que cambia con las estaciones o festivales y otros eventos.
No sólo las cuatro estaciones, sino también los 24 términos solares basados ​​en el calendario lunar.(20 cumpleaños)Ella tomó más conciencia de esto y publicó "Los 24 términos solares dibujados en papel recortado: Ingredientes de temporada" (Ehon no Mori). Incluso hoy en día, los términos risshun (inicio de la primavera), risshun (inicio del verano), risshun (inicio del otoño) y risshun (inicio del invierno) se utilizan comúnmente para marcar los puntos de inflexión estacionales.
Los 5 términos solares se dividen en períodos de unos XNUMX días cada uno, y las XNUMX estaciones representan los cambios en el clima, las plantas y los animales que percibo a través de mis cinco sentidos.(Setenta y dos años)で す.
En particular, mientras dibujo, siento que el sentido de las estaciones ha desaparecido de los alimentos expuestos en las tiendas y de nuestros hábitos alimentarios. Una vez más miré con gratitud la fuerza y ​​la belleza de los ingredientes, que son un regalo de la tierra. Pensándolo de nuevo, ¡me di cuenta de que estos ingredientes sólo estaban en temporada! Había tantas cosas que no sabía y me sorprendió mucho. Al mismo tiempo, me di cuenta de la importancia de comer alimentos de temporada.
Se necesitaron cinco años para concebir y crear esta pieza, que representa las 72 estaciones a través del corte de papel.
Creo que este trabajo será de utilidad para la gente ahora y en el futuro.
Esperamos que disfrutes viendo el espectáculo mientras sientes el cambio de estaciones.

Las 72 estaciones dibujadas en papel recortado

  • Equinoccio vernal

  • solsticio de verano

  • equinoccio de otoño

  • Solsticio de invierno

Flores que añaden color a cada estación.

  • Cerezo llorón

  • Iris

  • Flor celestial (Manjushage)

  • Camelia y agua fluyente

Artista de corte de papel Osamu Kubo

Kirie Artista KUBO Shu

Los recortes de papel de Kubo Osamu dan la impresión de textura, tridimensionalidad y perspectiva, y expresan luz y sombra a través del grosor de sus líneas. La imagen dibujada se coloca en capas sobre papel japonés y luego se recorta con un cuchillo de arte, y las líneas negras restantes se conectan, lo que es una característica única de esta obra. Aunque cortar papel presenta más limitaciones que pintar, se aprovecha de ellas para crear sus obras.
El papel, que encarna el espíritu de Japón, está teñido con una mezcla de pinturas acrílicas y pigmentos. Luego, cada pieza se termina pegándola desde atrás en el marco negro de la imagen recortada.
Continúa creando nuevas obras de corte de papel incorporando diversas técnicas a las técnicas tradicionales de corte de papel.

Publicaciones principales

  • Colección de bocetos de recortes de papel ①②, Libro de postales de recortes de papel ①②
  • Colección completa de recortes de papel: El 70.º cumpleaños de Kubo Osamu (Toho Publishing)
  • Los 24 términos solares representados en recortes de papel: ingredientes estacionales (Ehon no Mori)
  • Libro de texto de la NHK: El primer recorte de papel que cualquiera puede hacer (Ediciones NHK)
  • La mitad de la vida de un artista de recortes de papel (Tankosha), Jabonismo de papel: Colección de recortes de papel I y II
  • Ha publicado numerosos libros, entre ellos "Introducción al corte de papel para todos" (Tsuchiya Shoten).

Osamu Kubo

Nació en 1951 en Mine City, prefectura de Yamaguchi. Descubrió el corte de papel mientras estudiaba arquitectura en la universidad. Mientras creaba recortes de papel, conocí a mi mentor de vida, Sakyo Komatsu, y a mi antiguo maestro, Kokuta Suda, y aprendí mucho de ellos. Con su apoyo, en 1984 viajó a España durante un año para estudiar, donde experimentó por primera vez la vida en el extranjero y tomó clases de dibujo, llegando a comprender el significado de la vida como pintor. Después de eso, comenzó a incorporar a su trabajo nuevos materiales que había aprendido en España y estableció su propia técnica única de medios mixtos.
En 2009, fue nombrado embajador cultural por la Agencia de Asuntos Culturales y reside en Nueva York, donde participa en actividades de intercambio cultural en todo Estados Unidos. Desde entonces, ha ampliado sus actividades al extranjero, realizando talleres, conferencias y exposiciones en Estados Unidos, España, Portugal, Filipinas, Malasia, Ucrania, Rusia, Irán, Cuba, Turquía, Georgia, China, Singapur, Indonesia y Arabia Saudita, entre otros países, y participando en actividades de intercambio cultural a través del recorte de papel.
Entre sus exposiciones representativas en el extranjero se incluyen una en el Empire State Building de Nueva York en 2012 para conmemorar el centenario de la Donación de la Flor de Cerezo entre Japón y Estados Unidos, y una en el Museo Estatal de Arte Oriental de Moscú (Rusia) en 100. En reconocimiento a sus diversas actividades, recibió el "Premio al Mejor Arte" de la Sociedad Japonesa-Estadounidense de Filadelfia en noviembre de 2014, el primer galardón de este tipo otorgado en el extranjero.
En 2019, recibió el Premio al Mérito Cultural de la Prefectura de Yamaguchi y el Premio del Comisionado de Asuntos Culturales. En 2024 recibirá la Condecoración del Ministro de Asuntos Exteriores del Ministerio de Relaciones Exteriores.
Se utiliza en sellos locales que presentan "Fuegos artificiales del río Sumida/Glorias de la mañana", "Festival Fukagawa Hachiman" y "Festival Tenjin", así como en los diseños de tarjetas de Año Nuevo. También participa activamente en el diseño de envases de productos y trabaja en muchas otras áreas.